El rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, dio inicio a la exhibición Los Grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, una muestra que revisita el surgimiento de los colectivos artísticos conocidos como “Los Grupos”, surgidos en los años 70 como respuesta a la represión estatal y a la transformación de los lenguajes creativos en el país.
Arte y compromiso político
En su intervención en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), el rector subrayó que la exposición profundiza en la relación entre estética y política, destacando cómo las expresiones culturales de aquella época reconfiguraron las nociones de lo público, democracia, justicia y libertad.
“Los Grupos nos recuerda que el arte es instrumento de transformación social y que la cooperación no diluye la creatividad; por el contrario, la amplifica”
, afirmó.
Lomelí Vanegas enfatizó que la Universidad se convirtió en un espacio clave para la crítica social, donde la defensa de la autonomía permitió desarrollar conocimientos, sensibilidades y alternativas de pensamiento. Junto a Rosa Beltrán Álvarez, coordinadora de Difusión Cultural, Miguel Armando López Leyva, coordinador de Humanidades, y Jaime González Solís, curador adjunto del MUAC, destacó que estas agrupaciones artísticas desafiaron el individualismo, cuestionaron el mercado del arte y entrelazaron la creación con la responsabilidad política.
Redes artísticas y colectivos pioneros
En ese periodo, surgieron en México más de diez colectivos emblemáticos, como Proceso Pentágono, Tepito Arte Acá, Grupo Mira, No-Grupo y Polvo de Gallina Negra, considerado el primer grupo de arte feminista en el país. La exposición, producto de una intensa labor académica entre el MUAC, el Instituto de Investigaciones Estéticas y la séptima generación de la Maestría en Historia del Arte de la UNAM, da cuenta de estas redes que transformaron la producción, circulación y distribución del arte.
Tatiana Cuevas, directora general de Artes Visuales y del MUAC, destacó que el proyecto refleja la colaboración entre tres entidades universitarias y fortalece los ejes fundamentales de la Universidad: investigación, educación y difusión cultural.
“El reconocimiento más importante de este proyecto está destinado al trabajo y acompañamiento de las y los artistas que formaron parte de los grupos y colectividades que transformaron radicalmente la producción artística”
, señaló.
Relevancia académica y vigencia contemporánea
Angélica Velázquez Guadarrama, directora del Instituto de Investigaciones Estéticas, resaltó que la exposición integra investigación, docencia, curaduría y debate crítico sobre el arte contemporáneo, mostrando momentos clave de colaboración entre colectivos que cuestionaron estructuras sociales, institucionales y políticas en un contexto autoritario.
La muestra invita a replantearse qué significa hoy crear en colectivo y cómo construir nuevas formas de organización desde la cultura y la universidad pública.
“Invita a reflexionar, a pensar en nuevas estrategias, a la luz de un presente marcado por los conflictos políticos, las luchas identitarias, las violencias urbanas, la crisis climática y los regímenes de control e hipervigilancia digital”
, expresó.
Fernanda Dichi, representante de los investigadores y curadores y estudiante de la Maestría en Historia del Arte, indicó que el proyecto surgió durante su formación académica y busca revisar las producciones de 25 agrupaciones artísticas que, mediante nuevos lenguajes, respondieron a contextos de urgencia: movimientos sociales, represión estatal, dictaduras en América Latina y la lucha feminista.
“Una gran parte de esta revolución artística se gestó dentro de las aulas universitarias, resultado del ímpetu de estudiantes y profesores que cuestionaron el sistema educativo artístico e impulsaron pedagogías basadas en el diálogo, la experimentación y la horizontalidad”
.
